Proyecto Un libro cada viernes: El Psicopata Americano de Bret Easton Ellis

Leí "El Psicopata Americano" sin saber exactamente de qué se trataba. Tenía catorce años y lo único que sabía del libro era que todo el mundo hablaba mal de él, de manera que como es natural y lógico, quise leerlo. Como toda adolescente que se precie, creí que nada podría escandalizarme, mucho menos horrorizarme.

Me equivoqué, por supuesto.

Al principio me aburrió las interminables descripciones de marcas, productos, hábitos  que se extendían interminables páginas tras páginas. Patrick Bateman me aburría, me desconcertaba y de pronto comenzó a intrigarme por lo que se movia al fondo de esa aparente frivolidad, de esa superficialidad de indole tan banal que parecía quebradiza. Porque de hecho, ese es el juego a dos reflejos de este libro crudo, asombroso y directo. Patrick Bateman, símbolo de esa sociedad decadente, simplona y brillante de principio de los años '80, esconde detrás de su pulida apariencia un asesino de violencia inusitada. Pero no hablamos de simple locura, Patrick Bateman representa un tipo de maldad esencial, brutal, sin matices que asombra por su virulencia y tal vez, justamente por eso, termine fascinando al lector. 

Una vez leí que es  posible que nadie escribiera antes  de manera tan cruda horrible asesinatos. No es Verdad, por supuesto. Las páginas de la literatura están impregnadas de sangre y detalladas descripciones. Pero lo que hace verdaderamente terrorífica la historia de "El Psicopata Americano" es esa sensación de aparente normalidad frágil en la que se mueve Patrick, ese lujo inaudito que cubre como una máscara radiante al monstruo que habita y se oculta en una cultura hueca.  Y es ese elemento dual lo que atrae irremediablemente de la historia, lo que la hace aterradora y fascinante a un tiempo.

Y es que sin duda, Patrick Bateman lo tiene todo, es la imagen del joven triunfador de su época, los competitivos, frenéticos y excesivos años ochenta. Es joven, rico y guapo. Y tan anónimo que es probablemente esa ausencia de identidad, ese no existir en medio de una sociedad sin personalidad, consumista y rota, lo que hace que sus asesinatos sean tan desconcertantes. Porque Patrick no tiene una razón para matar. Mata por placer, por lujuria. Mata porque desea hacerlo y simplemente porque puede hacerlo.  Con una habilidad casi inquietante, el autor dota a su personaje de un mundo que se derrumba, a medida que la historia muestra esa violencia inusitada, esa danza de horrores bien envuelto en un paquete de brillante lujo. Porque Bateman tan pronto se está comprando unos mocasines a juego con su Role x como que está partiendo en dos a una chica tranquilamente y sin inmutarse. Admira a los asesinos en serie, es asistido por un psiquiatra, compra perros para torturarlos, desuella a las mujeres lentamente. Como telón de fondo, la sociedad se balancea, envuelve a Patrick para sofocarlo, para incluso para protegerlo en medio de esa sinfonía de horrores que parece crecer página tras página. Cuando el lector culmina finalmente la historia, tiene una sensación irreal, casi dolorosa: ¿Cuantos monstruos como Patrick Bateman se esconden en la sombra del lujo de cada ciudad de este mundo tecnificado y aislado por su propia idea cultural?

Un libro difícil de leer, una historia complicada de asimilar. Y aún así, totalmente recomendable, por esa visión tortuosa del monstruo humano, de la sociedad que lo engendra.

¿Donde puedes comprar el libro en Caracas?

En TecniCiencia del CCCT he visto varias ediciones en tapa rustica, al módico precio de 220 bs.

Como siempre, si deseas leer "El Psicopata Americano" de Breat Easton Ellis, déjame una dirección de correo electrónico en los comentarios y te lo envío!

En el baúl de los favoritos: Mis diez bandas sonoras imprescindibles.

Hace unos días, mi amigo @El_Yucas me sugirió realizar una lista con las bandas sonoras de cine, que por una razón u otra, considero imprescindibles. Una tarea complicada, si tomamos en cuenta que casi toda la música que escucho - por aquello de mi pasión cinéfila de hueso rojo - son bandas sonoras. De manera que rebuscar en esa enorme colección de música que he recopilado a lo largo de casi quince años y escoger solo diez, fue una tarea que se complicó a medida que fui avanzando en tropiezos y nostalgias. Porque si hablamos de imprescindibles, tendría que decir que no hay una solo de ellos que no extrañaría, que no ame apasionadamente, que no forme parte de mi vida, de un momento hermoso, intimo, simple, inolvidable. Pero lo intenté y al final, con mucho esfuerzo, escogí las diez que creo, son imprescindibles para todo cinéfilo o al menos, cualquier amante de la música que se precie.

¿Y cuales son? Sin un orden concreto, los siguientes:

1. A Hard Day’s Night – The Beatles: De mis favoritas por cientos de pequeñas razones: nostalgia, buen hacer y sobre todo, una pieza clásica que ha envejecido muy bien. El sonido, cortesía de un inspirado George Harrison, pasó a la historia por brindarle identidad a toda una nueva generación de cinéfilos y recordar siempre, las bondades de una época musical privilegiada.

2. Saturday Night Fever – The Bee Gees w/Various Artists: Esta banda sonora me la heredó mi mamá, por decirlo de alguna manera: tengo un recuerdo muy claro de mi niñez tarareando a The Bee Gees  alegremente: Inolvidable " “Stayin’ Alive” y por supuesto “You Should Be Dancin’,” “More Than a Woman” entre otras canciones que marcaron a toda una generación, y en mi caso, a las que vendrían después.

3. Pulp Fiction – Various Artists: Ecléctico, extraordinario y sorpresivo como la película, es una de mis bandas sonoras absolutamente imprescindibles. Tarantino en estado puro y haciendo lo que mejor sabe: creando historia pop a retazos.

4. Easy Rider – Various Artists:  Otra discografica que envejeció muy bien y que reúne una selección inolvidable:  Bob Dylan, The Byrds, Jimi Hendrix, aunque siempre insistiré que pasó a la historia músical por obsequiar para la posteridad la maravillosa “Born to Be Wild de Steppenwolf. 

5. Star Wars – John Williams: De esas bandas sonoras inolvidables, que marcan épocas y tendencias. Creo que nadie de nuestra generación podría negar que más de una vez ha tarareado, disfrutado y sobre todo recordado los mejores momentos de la gran trilogía al compas de lo que es probablemente una de las bandas sonoras más emblemáticas del cine mundial.

6.  Trainspotting – Various Artists:  Tan desconcertante como la película, esta banda sonora mezcla clasicos hasta lo más electrónico de los años 90:  Lou Reed, New Order y por supuesto, el fantástico Iggy Pop. 

7.  Tiburon - John Williams: Para el recuerdo, haber creado en acordes, uno de los momentos más tensos de la historia del cine. Impecable, bien construida y sobre todo, con una personalidad desconcertante, el score de William pasará a la historia por su capacidad para recordarnos esa sutileza del terror. 

8. El Exorcista - Mike Oldfiel:  Una banda sonora con historia curiosa. Compuesto originalmente por el músico Mike Oldfield Tubular Bells vio la luz el 25 de mayo de 1973. Surgió de un proceso de grabación y mezcla al que hubiera podido llamarse arte en estado puro. Los críticos hicieron lo que pudieron para definirlo, pero los aplausos fueron unánimes: el público simplemente abrió su corazón al nuevo artista y su magistral debut. La composición, inquietante y exquisita, agregó climax a una de las películas más atemorizantes de la historia.

9. The Matrix ( la trilogía ) Varios artistas: Probablemente una de las bandas sonoras más interesantes de las últimas dos décadas, con su combinación de  punk, rock y electrónica, música que ha marcado el antes y después de toda una generación: con la participación de Marilyn Manson, Rage againts the machine, Propeller Heads, Rod Zombie, The Deftones, Prodigy hasta mixes de sonidos callejeros, es una de las recopilaciones musicales que marcaron época.

10.- The Dark Knight – Hans Zimmer and James Newton Howard: Espléndida hasta el último detalle, es una de esas bandas sonoras inolvidables. Para el recuerdo: la magnifica "Why So Serious?,” la perfecta introducción para un personaje inolvidable en una película extraordinaria.

Una lista corta, donde por supuesto, no pude incluir a mis favoritos de siempre, a mis pequeñas obsesiones, a mis nuevos descubrimientos. No obstante, intenté abarcar lo mejor que pude esa historia en acordes que parece sostener la imagen en el cine. Y para ti, querido lector, ¿Cuales son las bandas sonoras inolvidables, imprescindibles y más recordadas de la historia del cine? Nos vemos en los comentarios! 

Dios canta: Godspell, el músical, con acento Venezolano

Durante los años setenta y ochenta, Venezuela tuvo una escena teatral muy variada: Eran tiempos prósperos y el arte reflejó la época saudita. Compañias de Teatro incluían a Venezuela en su circuito,  se construyó el complejo Teresa Carreño - de altura internacional - y teníamos una muy variada temporada teatral que incluía estrenos de talla mundial. Fue una buena época para las tablas: El Teatro Nacional se convirtió en emblema de la actuación, el grupo Rajatabla estaba en su apogeo y en medio de toda la bonanza de Petrodolares, había un buen lugar para el arte en todas sus expresiones.

Todos los que amamos el arte en Venezuela sabemos que ocurrió después: La crisis económica, la progresiva crisis artística y por último, el lamentable descuido de la escena artística nacinal trajo como consecuencia el derrumbe de la calidad de lo que el espectador puede disfrutar. Actualmente, la escena teatral se redujo a una serie de puestas en escenas de mayor o menor valor artístico: el teatro sobrevivie a golpes de ingenio y sobre todo, con el esfuerzo sostenido de quienes continúan creyendo que es posible ofrecer un espectáculo de calidad al públic Venezolano. Tal vez por ese motivo,  tiene una especial significado que la joven compañia de Teatro "Clas", venciendo toda una serie de obstáculos, haya logrado obsequiar al público con la presentación de una de esas puestas en escenas inolvidables, que recuerdan mejores tiempos, que demuestran que aún el teatro y el arte nacional, tiene mucho que ofrecer: Godspell.

Dios Canta con alegría:

Gracias al joven grupo de teatro Venezolano "Las" y la dirección de Armando Alvarez de nuevo, el espectáculo teatral Caraqueño se viste de gala con Godspell, el inolvidable musical escrito en 1970 por Stephen Schwartz y John -Michael Telebak. El espectáculo, mundialmente aclamado y que luego de su estreno en Broadway en Mayor de 1971, se convirtió en un icono del músical. Con los años, Godspell, como músical y puesta en escena, ha madurado en propuesta y significado: ya no hablamos solo del musical como tal, si no el mensaje que parece crear a cada presentación: Dios habla para todos, Dios es parte del arte. Un lenguaje Universal.

Confieso que tenía mis dudas sobre asistir a un musical basado casi enteramente en el Evangelio de San Mateo. No obstante, de inmediato, comprendí que parte de la magia de Godspell radica justamente en expresar ese mensaje Universal de amor y poder de creación sin distingo de raza o creencia. Dios es nuestro, como idea y metáfora. Como espectáculo, el Godspell de la compañia Clas es inolvidable. Comienza con una rápida remembranza al pensamiento Universal a través de sus principales representantes, desde Descartes hasta Da Vinci. Todos tienen su formula, todos predican su verdad. Y es en el dinamismo de los actores, confundiendose entre el píublico, mostrando con las manos desnudas y una conmovedora inocencia ese pensamiento de lo utilitario y lo práctico, donde Godspell, como mensaje, toda verdadero sentido. Cuando Jesús - encarnado por un estupendo Alejandro Torres  - aparece en escena, el escenario parece convertirse en un hervidero de vida. Porque no se muestra al Jesús simple de las escrituras, la figura moral, si no a un personaje cercano, que encarna el arte por el arte, el lenguaje inequívoco. En adelante, Godspell asombra y conmueve por su agilidad, por su desenfado y frescura. La música llena cada espacio, florece para conectar al espectador con esa alegría de la fe que desborda a cada personaje. Porque no nos equivoquemos: aunque Godspell pudiera confundirse con un espectáculo religioso, no lo es. El espectáculo ha sido concebido y adaptado con tanta inteligencia, que se sostiene sobre esa revisión de la creencia para crear otra visión - una totalmente nueva - de una historia quizá contada en demasiadas ocasiones. Y es justo esa espontaneidad, la risa, la inocencia, esa corriente de fraternidad que los actores logran transmitir con tanta fuerza, lo que hace la obra inolvidable.

De manera que, como espectadora y sobre todo, amante del arte, doy una ovación de pie a todo el equipo de producción, los actores y actrices y sobre todo al director Armando Alvarez  que supo brindar a Godspell, la versión actual, para venezolanos y creada por Venezolanos, una identidad solida y una impecable ejecución.  Un espectáculo para recordar que lo hecho en Venezuela, es capaz aún de sorprendernos gratamente.

¿Quieres asistir a una función de Godspell?

Encuentra toda la información aquí

La historia en la piel: Lo que he aprendido haciendo una serie de desnudos fotográficos.

Cuando decidí hacer una serie de desnudos, no sabía en lo que me metía. Nunca pretendí otra cosa que explorar un terreno fotográfico desconocido para mí y de hecho, así me lo planteé.  A la distancia, me hace sonreír mi propia ingenuidad. Tenía una idea bastante técnica del tema - al ser autorretratos, me preocupaba el nivel de dificultad - y me preparé mentalmente para trabajar en un reto fotográfico que me resultaba por completo desconocido. Lo que nunca esperé fue el descubrimiento emocional, el poder esencial que descubrí tomando cada una de las fotografías de la serie. Porque, a medida que fue avanzando el proyecto, descubrí todo un nuevo planteamiento, una manera de mirar la fotografía - mi cuerpo, mi trabajo, mi visión sobre mi misma - que jamás había considerado antes. Estando a punto de terminarlo, he comprendido que este proyecto me brindó un conocimiento que nunca pensé adquirir cuando lo comencé: el poder de mi propia vulnerabilidad.

Y es que aprendí, que un desnudo es una declaración de intenciones. No se trata de mostrar tu cuerpo - que ya de por sí, puede resultar doloroso - sino asumir, que tu piel, tus imperfecciones y tu pequeñas batallas visibles, cuentan una historia. ¿Estaba preparada para contarla? No lo sé. No podría decir hasta que punto avancé en todo esto casi con inocencia. Nunca esperé que esta experiencia pudiera resultarme tan dura, tan hiriente y a la vez, tan profundamente liberadora. Porque hablamos de libertad, y no por el hecho de tomarme un autorretrato sin ropa, si no por ese nivel de lenguaje, de comprensión de mi propia dimensión como mujer que encontré mirándome sin mis máscaras favoritas, temblando de miedo y angustia hacia la idea de mi propio cuerpo expuesto, vulnerable y abierto a interpretación, como un objeto fotográfico inaudito e intimo. Me desconcertó la necesidad de escapar de mi propia imagen, de reinterpretar mi propia idea sobre la estética y mi propia piel, sin lograrlo a veces. Pero sobretodo, agradecí la oportunidad de observarme, de perdonarme, de llorar y sonreír a solas, con la única compañía de la imagen, a través y por la fotografía, por el mero hecho de crear.

Porque un desnudo es probablemente la manera más dura de enfrentarte a tus temores, a esa lucha ingenua y descarnada contra el temor que te produce tu propia historia, esa naturaleza fragil del cuerpo, esa delicadeza anónima de la piel.  Tan cerca de una intimidad brutal, a un reencuentro con tus propias lineas, a la geometría imperfecta de tu cuerpo. Porque es justamente esa búsqueda de historias en tu cuerpo,  ese cuestionamiento de tu propia imagen, y por supuesto, esas posibles respuestas tan dolorosas como exquisitas, lo que hace el desnudo una experiencia irrepetible.  Una celebración a esa necesidad esencial de comprendernos, de crecer y probablemente de crear con nuestro cuerpo, una nueva interpretación sobre nosotros mismos.

No, desde luego no sabía en que me metía cuando me quedé de pie frente a la cámara, temblando de frío y miedo, esperando esa temible primera mirada de mi propio mundo, de ese dolor diminuto y casi primitivo de mi propia imagen. Pero la experiencia valió la pena. Un sueño en la piel, una manera de crear tan personal como devastadora.

Un lenguaje personal.

C'est la vie.

Brujeando en Luna Llena: La Danza de los artistas

Celebrar Luna llena, es sin duda, el momento ideal para cuestionarme, hacerme preguntas, simplemente mirarme a mi mismo con mayor atención. La razón es simple: ese silencio interior de la fe, tan atemporal, como esencial, es un reflejo de como miras el mundo.  Tal vez se deba a que por mucho tiempo, la Luna se consideró el símbolo de los locos, los artistas y los creadores - ¿somos lo mismo quizá? - y es esa sutil libertad que sugiere la idea la que abre en todas direcciones la posibilidad de construir una respuesta todo lo que parece no tenerlo, o formularte nuestras preguntas, quién sabe.  Me hace sonreír la idea, por sugerente, por hermosa, por simple y trascendental.

Una manera de soñar, sin duda.

La Luna de los locos:

Durante la Luna llena de febrero se llevan a cabo rituales que benefician la focalización y concentración de la energía interior en un objetivo concreto. En numerosas costumbres mágicas alrededor del mundo,  se considera la celebración de la Luna de Febrero, un buen momento para celebrar la introspección y el vinculo entre la naturaleza y nuestra visión interior, la creación y el talento artístico. Para realizar un ritual que podría ayudarte a interpretar de una manera más amplia la forma como nuestra energía interior influye a nuestro alrededor como arte y lenguaje creativo, necesitarás:

Dos velas azules

Una vela blanca

Disposición:

Nos sentaremos en un lugar al aire libre o si no es posible, cerca de una ventana donde podamos mirar a la noche. Colocaremos las velas azules a nuestra derecha e izquierda respectivamente y entre ambas, la vela blanca.

Cierra los ojos y concentrate en el ritmo de tu respiración. Imagina que un circulo de luz blanca te rodea y se hace más brillante y calido a medida que las bocanadas de aire que tomas se hacen más profundas. Siente como toda tensión abandona tu cuerpo y el silencio se extiende a través del lugar donde te encuentras. Enciende la vela a tu izquierda, invocando de la siguiente manera:

"Gran Madre de plata,

Te llamo esta noche 

para que seas el secreto

el nombre de la montaña

la fuerza del mar

la luz del fuego

la canción del viento en la oscuridad

Ahora encenderemos la que se encuentra a nuestra derecha:

" Que sea tu fuerza en mí

el momento de la memoria Universal

La creación y la convicción

el tiempo nuevo de revelándose en un renacimiento de luz y sombra"

Por último, enciende la vela blanca:

"Se mi guia en las Sombras

Señora del misterio

Más allá del enigma

Se encuentra mi convicción

Así sea"

A continuación, extiende tus manos sobre el conjunto y concentrate en el resplandor de la llama de la vela blanca. Toma siete largas y profundas bocanadas de aire, mientras experimentas una sensación de profunda paz y sosiego. Mira la llama, disfrutando de su movimiento, la forma como la luz decrece y aumenta, se hace más potente, danza en medio de las sombras. Dejate llevar por la sensación que te vinculas a la luz, que puedes sentir en tu propio espiritu el calor y la fuerza de la llama, la textura de sus colores, la ternura de su simple pureza. Imagina que en tu pecho, una pequeña llama, muy similar a la que miras, se enciende y chisporretea, llenandote de una agradable sensación de calor. Otorga a la imagen todos los detalles que le den un lugar en tu creación mental. Un estallido diminuto del poder puro y raquídeo de tu mente.

Por último, para completar el ritual que llevaste a cabo, permite que las velas se consuman o si no puedes hacerlo, apagalas, comenzando por la vela a tu derecha y culminando con la vela de color blanco mientras invocas:

"Crea poder en mí

Crea fuerza en mí"

Come y bebe algo para equilibrar la energía que has obtenido mediante el ritual.

Y el Oscar va para: ¿Quién es tu favorito esta noche para ganar el Premio de la Academia?

Y llegó el día de la entrega del Premio Oscar de la Academia: fecha que todo cinefilo, desde el muy culto hasta el amante de serie B, disfruta. Porque incluso, los que aseguran que el premio no demuestra la calidad cinematográfica  que pretende premiar y suele ser bastante injusto, disfrutan de un evento que para bien o para mal, se ha hecho tradicional dentro de la cultura fílmica. Personalmente, y a pesar de cualquier crítica que pueda achacarsele a la Academia - la mayoría realistas - el Oscar siempre me parecerá la mejor manera de medir la buena salud de la Industria del Séptimo Arte. De manera que, ¿Que otra cosa podría escribir hoy en este, su blog de confianza, que no sea mi personal lista de ganadores?

De pronóstico Reservado:

La siguiente lista no está basada en otra cosa que no sea mi personalísima opinión, de manera que, son bienvenidas criticas, enmiendas, comentarios y claro está, argumentos en contra:

MEJOR PELÍCULA 

«Amor»
«Argo»
«Bestias del sur salvaje»
«Django desencadenado»
«Los miserables»
«La vida de Pi»
«El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)»
«La noche más oscura (Zero Dark Thirty)»

«Lincoln»

Y el Oscar va para:

Lincoln tiene altas probabilidades de alzarse con la estatuilla esta noche: es el típico drama historico seudo emotivo que suele conquistar a los muy conservadores miembros de la Academia. No obstante, "Argo" ha hecho un gran papel durante la temporada de premiaciones y ha vencido más de tres veces a "Lincoln" en diferentes ocasiones. 

Si el mundo fuera justo:

Sin duda la ganadora sería "El Lado bueno de las cosas" por su inteligente planteamiento, gran guión y espléndidas actuaciones. 

MEJOR DIRECTOR
Michael Haneke «Amor»
Benh Zeitlin «Bestias del sur salvaje»
Ang Lee «La vida de Pi»
Steven Spielberg «Lincoln»
David O. Russell «El lado bueno de las cosas»

Y el Oscar va para:

Steven Spielberg podría conquistar una nueva estatuilla como mejor director por su mesurada y muy cuidada recreación de la historia estadounidense. Le favorece el hecho que Ben Afleck no se encuentra entre la lista de nominados, el ganador de la mayoría de los galardones en la categoría durante la temporada de premiación. Ang Lee podría dar una sorpresa de último minuto, aunque lo dudo.

Si el mundo fuera justo:

El Oscar a mejor dirección sería para Michael Haneke, por la  visión intimista y profundamente sensible que le brinda a su singular revisión del género romántico en la película "Amour".

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain «La noche más oscura (Zero Dark Thirty)»
Jennifer Lawrence «El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)»
Emmanuelle Riva «Amor»
Quvenzhané Wallis «Bestias del sur salvaje»
Naomi Watts «Lo imposible»

Y el Oscar va para:

Una de las categorías más reñidas de la noche: Tanto Jessica Chastain como Jennifer Lawrence tienen altas probabilidades de alzarse con la dorada estatuilla. Tal vez la balanza se incline un poco más hacia Chastain, por la entusiasta acogida que ha tenido la película "La noche más oscura" entre la crítica especializada, pero aún así, Lawrence, podría sorprender. Su actuación en "El Lado bueno de las cosas" ha sorprendido y emocionado a público y critica por igual.

Si el mundo fuera justo:

Ganaría Jennifer Lawrence, por su puesto. Su papel en la película "El Lado Bueno de las Cosas", es de esos que cimentan carreras : de una sutil complejidad e interpretado con una conmovedora ternura por la actriz, su personaje es probablemente uno de las razones del sorprendente éxito de la película.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bradley Cooper «El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)»
Daniel Day-Lewis «Lincoln»
Hugh Jackman «Los miserables»
Joaquin Phoenix «The Master»
Denzel Washington «El vuelo (Flight)»

Y el Oscar va para:

Tengo pocas dudas que el actor Daniel Day-Lewis gane el premio al mejor actor. No obstante a que considero la película Lincoln totalmente prescindible, una muestra más del cine lacrimógeno que en lo particular detesto, la caracterización del actor como el presidente Abraham Lincoln es de antología. 

Si el mundo fuera justo:

Creo que igualmente ganaría Daniel Day - Lewis. El resto de los actores que le acompañan en la actuación realizaron trabajos impecables en sus respectivos roles pero sin acercarse ni un poco al enorme buen hacer del actor al interpretar al Presidente Americano.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams «The Master»
Sally Field «Lincoln»
Anne Hathaway «Los miserables»
Helen Hunt «Las sesiones»
Jackie Weaver «El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)»

Y el Oscar va para:

Creo que existe una alta probabilidad que Anne Hathaway conquiste el Oscar esta noche. Su papel en la sobrevalorada "Los Miserables" muestra a la actriz en un momento actoral insuperable: dramática sin llegar a lo cursi, profundamente conmovedora sin llegar al tedio, Hathaway creó a una Madeleine inolvidable. 

Si el mundo fuera justo:

Ganaría la maravillosa Helen Hunt por su singular papel en la película "Las Sesiones". Pero dudo que la actriz pueda vencer a una Anne Hathaway en su mejor momento histriónico.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin «Argo»
Robert De Niro «El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)»
Philip Seymour Hoffman «The Master»
Tommy Lee Jones «Lincoln»
Christoph Waltz «Django desencadenado»

Y el Oscar va para:

Otra categoría reñida: Personalmente creo que triunfará Christoph Waltz, por su espléndida interpretación en "Django desencadenado". No obstante, creo que Robert De Niro por "El lado bueno de las cosas" y Alan Arkin por "Argo" podrían sorprender.

Si el mundo fuera justo:

El Oscar iría para Alan Arkin: su actuación en "Argo" me sorprendió por inteligente, intuitiva y poderosa.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michael Haneke «Amor»
Quentin Tarantino «Django desencadenado»
John Gatins «El vuelo (Flight)»
Wes Anderson y Roman Coppola «Moonrise Kingdom»
Mark Boal «La noche más oscura (Zero Dark Thirty)»

Y el Oscar va para:

Me parece que Quentin Tarantino recibirá el Oscar por el espléndido Guión  "Django Desencadenado". La historia tiene un ritmo impecable y jamás decae. No obstante, durante las últimas semanas "Moonrise Kingdom" ha crecido en popularidad, así que podría ser la sorpresa de la noche en la categoría.

Si el mundo fuera justo:

Ganaría el Oscar la curiosa y espléndida historia de "Moonrise Kingdom".

MEJOR BANDA SONORA

Dario Marianelli «Anna Karenina»
Alexandre Desplat «Argo»
Mychael Danna «La vida de Pi»
John Williams «Lincoln»
Thomas Newman «Skyfall»

Y el Oscar va para:

Estoy casi segura que triunfará Mychael Danna, por esa exquisita creación músical con la que recreó el singular Mundo de la película "La Vida de Pi". No obstante, podría sorprender Tomas Newman por el interesante Soundtrack de "Skyfall" ( toda una revisión al conocido Score de las Bond Movie ) o Alexander Desplat por crear todo un universo musical para "Argo".

Si el mundo fuera justo:

Triunfaría sin duda, Alexander Desplat por "Argo".

¿Tienes también tus pronósticos? Comparemos opiniones en los comentarios! 

Delirios sabatinos: La violencia y su legado social.

Ayer, comentaba en la red social Twitter, que dedicaría la semana entrante a libros sobre la violencia. Y mi amiga @LicoaDTP hizo un comentario tan certero que me dejó pensando un buen rato: "La violencia solo es admisible en la literatura". Un planteamiento muy sencillo - en apariencia - pero que aún así, me sorprendió. Porque de alguna manera, todos estamos un poco acostumbrados a la idea de la violencia: Social y culturalmente, pareciera que es hay una parte de nuestra naturaleza que se inclina no solo hacía ella, si no que la observa con detenimiento, la consume como producto, la acepta como posibilidad. ¿Nos hemos vuelto indiferentes hacia la agresión, hacia el dolor? No lo creo. Tal vez, la era moderna haga más visible, la evidencia de la violencia simple, llana y cruda. Y no obstante, la violencia ha estado presente en nuestra historia desde sus mismos orígenes.

La violencia: el poder de la identidad. 

Cuando lees un poco de mitología, encuentras de inmediato ese antecedente cultural que indica que la violencia siempre ha sido una manera de demostrar poder y ejercerlo. Más aún, siendo más específicos, es obvio que la violencia - en concreto, la sexual - siempre ha sido una manera de expresar ideas de dominación y control. De hecho, un tema mitologico corriente que suelen interpretarse como la descripción encubierta de la lucha por el poder es el rapto de la diosa por parte de un Dios. A lo largo de la historia los conquistadores han violado a las mujeres de las culturas vencidas y descrito que sus dioses forzaron a las diosas de los perdedores. Según la retórica de la conquista, el rapto significa dominio y la violación de la madre divina de un pueblo provoca la subversión - y por ende, el debilitamiento - de la identidad cultural o nacional existente. En ocasiones se afirma que el dios de los invasores viola a las hijas de los monarcas locales. Por ejemplo, Zeus embarazó a Danae ( princesa de Argos ), a Leda ( princesa de Esparta) y a Antíope ( princesa de Tebas), además de a muchas hijas reales. Zeus hacia cuanto le venía en gana, salvo cuando intervenía Hera, su celosa esposa que, en vez de desquitarse de su marido, casi siempre se vengaba de la victima de la violación. Zeus se convirtió en padre de naciones de todos los confines del mundo griego. De esta forma, el Dios foráneo, dejaba su huella genética en las dinásticas existentes y establecía el derecho de sus sucesores a gobernar.

Los mitos de la conquista sexual, parecen reconocer el miedo o la envidia que los hombres experimentan ante la capacidad dadora de vida de las mujeres. Junto a incontables relatos que narran las diversas formas en que los hombres superan a las mujeres, estos mitos también intentan explicar las competencias sociales y políticas que predominantemente corresponden a los hombres. En conjunto, apuntan a que originalmente el dominio político estaba en manos de las mujeres o a que solo es un solo es un sustituto masculino simbolico - quizá inadecuado - de la capacidad generadora femenina.

En los rituales de las pitjantjatjaras de Australia central ( cuyos detalles se ocultan a los hombres), el rapto de la antepasada, es el preludio de una venganza en la que mutilan al varón responsable. En esta ceremonias una mujer infertil desempeña el papel del hombre. La antepasada australiana Kalwadi sirve de ejemplo de la Mujer Sagrada de cuya capacidad generadora se han apoderado los hombres, es una figura importante en los ritos de iniciación masculinos y dicen que se traga a los adolescentes y los regurgita convertidos en hombres, además de que en cierta ocasión se hizo famosa como caníbal debido a su debilidad por comer, de vez en cuando, niños. Los hombres la buscaron, la mataron y cuando la abrieron se dieron cuenta de que los niños no estaban en su estomago, sino en su útero, a la espera de renacer. A pesar de la inocencia de la antepasada, los hombres asumieron parte de su poder y actualmente presiden la ceremonias de iniciación en las que los jóvenes son untados con sangre y colocados en un agujero del suelo al que llaman " el utero de Kalwadi".

Entonces, ¿Es la violencia inevitable? Probablemente, sí. Ahora bien, la verdadera pregunta que surge al reflexionar sobre el tema es: ¿La Violencia es admisible? y es este cuestionamiento - la interpretación que pueda darsele en cualquier contexto - es justamente, la señal que nuestra cultura comienza a mirarse con mayor detenimiento y quién sabe, si comprenderse con más claridad así misma.

C'est la vie

Proyecto un Libro cada Viernes: Trainspotting de Irving Welsh

Leí el libro Trainspotting mucho antes de su versión fílmica. Me asombro, me asqueó, lo adoré. Y rápidamente se convirtió en uno de mis favoritos. Lo admito, lo leí por rebeldía pura, por contradecir al coro de críticos doctos que aseguraban que la historia era "procaz, cruda y pendenciera"  - para resumir sus variadas críticas -. No obstante, lo mejor de Trainspotting de Irving Welsh, no es su deseo de transgredir si no si negativa a juzgar, a pesar de contar la historia que cuenta. 

Porque en Trainspotting todo es excesivo: desde la visión de ese Edimburgo decante de los años ochenta, hasta las crudas y detalladas escenas de  Alcohol, drogas, sexo. Como en su época lo hizo "La Naranja Mecánica"  de  Anthony Burgess  ( Libro con el guarda numerosos paralelismos ) Trainspotting intenta reflejar, más que una época, la turbulencia del submundo desconocido que marcó a una generación. 

El libro se convirtió, tal vez justamente por su franqueza casi insultante, en un inmediato icono pop literario. Por extraño que parezca y a pesar de su temática,  el libro fue celebrado y recomendado por los críticos más estrictos pero leída también por aquellos que raramente se acercan a los libros. De hecho, “Trainspotting” es considerado uno de los acontecimientos literarios y también extraliterarios de la última década. Marcó un antes y después en la literatura escocesa: Hay algo de doloroso y casi agobiantes en las escenas que el autor describe con obsesivo detalle. Y es justamente esa visión sin cortapisas, directa y casi amoral de la juventud, su incertidumbre y su profunda confusión, lo que hacen al libro único. No hay un solo juicio de valor sobre lo que ocurre: la historia transcurre entre  explícitas escenas sexuales, la alegoría al vicio y al caos, y sin embargo, toda la novela parece sostenerse justamente sobre el asombro esa indiferencia, esa ruidosa desazón que el autor refleja como parte de esa juventud que sobrevive a su propio dilema de identidad.

De las palabras a la imagen.

La novela fue adaptada al teatro y al cine y se convirtió en un éxito sin precedentes allí: la historia de este grupo de jóvenes desesperadamente realistas, que intentan no pensar en el futuro como no sea para admitir su propio vacío existencial, esa juventud marginal, bulliciosa , habitantes de esa Europa desconocida, paraíso de la  desocupación, la miseria y la prostitución, embarcados en una peripecia vital cuyo combustible es la droga, «el elixir que les da la vida, y se la quita». Welsh escribe en el áspero, colorido, vigoroso lenguaje de las calles. Y entre pico y pico, entre borracheras y fútbol, sexo y rock and roll, la negra picaresca, la épica astrosa de los que nacieron en el lado duro de la vida, de los que no tienen otra salida que escapar, o amortiguar el dolor de existir con lo primero que caiga en sus manos.

La historia se cuenta con una sinceridad que asombra y se agradece: el lenguaje duro y callejero que brinda una inusual dimensión a sus personales.  Un lenguaje “real” para personajes “reales” en situaciones “reales”. De hecho, al leer la última hoja, la sensación que se tiene como lector - como observador, como asombrado testigo de la lenta caída de la novela en su propia visión del mundo - es la de haber no solo conocido a este grupo de desadaptados y caóticos personajes, sino también, de poder comprenderlos.

Porque tal vez, ese sea el mayor mérito del libro: Mostrar, sin juzgar, y a la vez, permitirnos mirar el mundo desde ese lado marginal, desierto y árido que pocos se atreven a recorrer.

¿Donde puedo comprar el libro en Caracas?

Lamentablemente, la última vez que vi un ejemplar del libro fue en la Librería Suma de Sabana Grande, hace cinco años.

Como siempre, si deseas leer Trainspotting en su formato digital, déjame una dirección electrónica en los comentarios y te lo envío!

Delirios cinéfilos: las 20 películas que marcaron a nuestra generación.

Como creo que cualquier lector eventual de este, su blog de confianza sabe, una de mis pasiones es el cine. Soy una cinéfila de hueso rojo, obsesiva por el metraje, la historia que se narra, la imagen que cuenta. Tal vez se deba a que me crié entre influencias cinematográficas muy distintas: Mi abuelo materno amaba el spaguetty Wester - el italiano, el puro y duro -, mi mamá el Gore muy sangriento y serie b y mi abuela, el buen cine clásico Europeo. Entre toda esa mescolanza, aprendí a entender el cine como un lenguaje, una manera de comunicar y es probablemente por ese motivo, que  siempre recurro a la pantalla, al clásico de 24 fotograbas para mirar al mundo de una manera distinta, nueva o simplemente intima. Un vicio tan viejo como querido en mi vida.

Por ese motivo, cuando mi amigo @El_yucas me propuso el reto de escoger las veinte películas que creo, definen a mi generación, me encontré en ese pequeño dilema de rebuscar entre mis favoritas, las amadas, las imprescindibles, las inevitables, las profundamente significativas para componer una lista al menos justa. Me llevó algunos días ( y vencer algunos prejuicios y obsesiones ) para elaborarla. Y es la siguiente:

1) Alien de Ridley Scott: terror futurista y de buena factura. ¿Que más podemos pedir?
2) Amistades Peligrosas de Stephen Frears: Una de las mejores adaptaciones literarias que conozco.
3) Atracción fatal de Adrian Lyne: A veces tengo la impresión que esta película, como en su momento el último Tango en París, transformó el cine erótico.
4) Eduardo Manos de Tijera de Tim Burton: A pesar que Tim Burton terminó convirtiendose en una caricatura de si mismo, definitivamente esta pequeña joya de lo extraño, marcó epoca.
5) El club de la Pelea de David Fincher: Dura, extravagante, extraordinaria.
6) Pelotón de Oliver Stone: A pesar que nuestra generación ya no siente especial predilección por el tema de la guerra de Vietnam - tal vez por sobreexposición - esta película marcó época.
7) El sexto Sentido de M. Night Shyamalan: El regreso del buen cine de Terror en su mejor forma.
8) El Proyecto de la Bruja Blair de Daniel Myrick y Eduardo Sanchez: La puerta abierta a toda una nueva tendencia cinematográfica seudo documental.
9) BrokeBack Mountain de Ang Lee: Precedida por su polémica, está película me impactó aún más por su profundidad y dureza.
10) Amelie de Jean Pierre Jeunet: Insólita, espléndida e inolvidable. Una revisión del nuevo lenguaje fotográfico.
11) Memento de Chris Nolan: Cine Pop con una buena dosis de inteligencia y efectismo.
12) El caballero de la noche de Chris Nolan: El Cine de Superhéroes llevada a otra dimensión.
13) Matrix de los hermanos Wachowski: Marcó un antes y un después en el género de ciencia ficción, a pesar de sus olvidables secuelas.
14) El Silencio de los Inocentes de Jonathan Demme: Poderosa y magnifica hasta el último detalle.
15) Trainspotting de Danny Boyle: Alegórica, pendenciera y nada menos que una declaración de intenciones de su director.
16) Corre Lola corre de  Tom Tykwer: Visualmente desconcertante y con un ingenioso guión, creó un nuevo estilo de narración cinematográfica.
17) Duro de Matar I de John McTiernan: Sí, aunque nos pese, Bruce Willis, sus pies descalzos y su camiseta sucia, marcaron todo un hito dentro del cine de acción.
18) Pulp Fiction de Quentin Tarantino: Una pieza de cine magistral por donde se le mire. Tarantino en estado puro.
19) Indiana Jones de Steven Spielberg ( Menos su Prescindible última parte): Un Super héroe a la medida de una nueva visión del cine de aventuras.
20) Forrest Gump de Robert Zemeckis: La detesté en su momento, aunque creo que le sobra al menos media hora, pero sin duda, es un icono del cine actual.

¿Una lista incompleta? ¿Te parece faltan algunas? Vamos a los comentarios y dime cuales!

La Cronicas de la Torpe social: La vendedora maligna, el teléfono monstruoso y otras situaciones sociales estresantes.

Todos mis amigos lo saben: soy un desastre social. Y lo aceptan, cosa que agradezco. Hablo que soy de esas personas que olvidan cumpleaños y fiestas de guardar ( Gracias a Dios por Facebook que me ha facilitado la vid en el tema ), que les da vergüenza hablar por teléfono ( soy fonofóbica sin diagnóstico ), que tartamudea cuando habla en voz alta y se tropieza con las cosas por puro despiste. Y que difícil es ser tan atolondrada cuando tu profesión depende de tu habilidad social y tu capacidad para relacionarte con tus semejantes. Es una especie de juego de puntería: quizá un día no ocurre, pero sabes que eventualmente, ese pequeño gran desperfecto que sufres en tu capacidad para socializar terminará saboteando tu vida diaria. Para reír, para llorar, llegado a cierto punto, intentas tomartelo todo con filosofía. ¿Lo logro? ¿No lo logro? Depende del día, claro.

Con el tiempo, he aprendido a lidiar con mis problemas de socialización y puedo decir, que he logrado avanzar un buen trecho hacia esa capacidad deseable de poder relacionarme con mis semejantes sin provocar un incendio o herir a alguien. No obstante, sigo padeciendo esta enorme torpeza, esta locura sin nombre, que a veces no sé como clasificar. Y de vez en cuando, la cosa se hace aún más complicada: definitivamente hay situaciones que nunca podré superar completamente, y son esas situaciones, las que quise recopilar hoy, en esta pequeña entrada.

Porque sin duda, la risa siempre será la mejor manera de crear.

Situación estresante Uno: la vendedora insistente.

Mi problema social tiene grados de gravedad: se hace leve y apenas notorio en compañía de amigos y conocidos de confianza y se agudiza, a niveles preocupantes, con desconocidos. Probablemente por esa escala de peligro, es que uno de los momentos más incomodos que pueden ocurrirme es enfrentarme a una vendedora muy decidida a venderme con insistencia cualquier cosa.

La cosa parece repetirse con frecuencia: entro a una tienda, comienzo a mirar la ropa con el ojo torpe del que sabe poco o nada sobre marcas, tendencias, modas o cualquier otra menudencia. Toco el vestido / camiseta / pantalón con dedos torpes, lo miro sin saber muy bien que busco y miro la talla - la única cosa realmente importante en todo esto -. Y mientras transcurre el ritual solitario, de pronto y venida de la dimensión de la fobia social, una vendedora se materializa a mi lado, mirándome con interés.

- ¿La ayudo en algo? 

Sonrío, retrocedo. Cuelgo la camisa / vestido / pantalón en su lugar. La mujer me mira fijamente. Mujer, ¿No sabes lo incomodo que es eso?

- No, en nada. Gracias.
- ¿Seguro?
- Sí, seguro - intento escabullirme. La vendedora, con una habilidad sorprendente, se mueve para de nuevo, quedar a unos pasos frente a mi.
- Tenemos en varias tallas y colores.
- Ya veo, pero ya me iba.
- ¿Y si se lo prueba?
- No, gracias.
- Este le quedaría mejor.

Atónita, no sé que decir cuando me encuentro con tres o cuatro piezas de ropa que no solo sé no me quedarían mejor, si no que jamás usaría ni bajo pena de muerte. Intento sortear la incomodidad con la diplomacia del tartamudo.

- Volveré después para probarmelos.
- Lo puede hacer ahora.
- No gracias.
- Este color es perfecto para usted.

Esa guerra verbal no la voy a ganar jamás. Y sí, pocas veces la he ganado. La mayoría de las veces, termino con una camiseta de color rosa chillón que solo me pondría para celebrar un alto grado etílico o peor aún, una falda tan corta que poco después la uso para cubrir del polvo mi computadora. La vendedora voraz ataca de nuevo.

Situación estresante número dos: Llamada telefónica de número desconocido.

Suena el teléfono. Para una fonofobica, el sonido es el comienzo de la locura. Levanto la vista, miro la pantalla. Horror! no reconozco el número. Me acerco, lo tomo entre las manos. Sigue repicando. Lo miro con los ojos muy abiertos, la boca seca del susto. Lo dejo de nuevo sobre el escritorio. Continuo mirándolo, tratando aceleradamente de recordar si es el número de alguien que por algún terrible accidente cósmico no identifiqué en el directorio electrónico. El repique continúa mientras me aprieto las manos, camino de un lado a otro. ¿Contesto o no? ¿Y si es un psicopata con un hacha que está aguardando del otro lado de la linea para avisarme que me quedan siete días de vida? ¿Y si es un mirón malsano que hará algún sonido escalofriante salido de mis peores pesadillas? El teléfono sigue sonando. Lo tomo de nuevo. ¿Respondo? Pero vamos Agla, ¿Que puede pasar? ¿Quién puede ser? Lo más que puede ocurrir es que no reconozcas la voz...y que una mano peluda emerja desde las profundidades digitales del teléfono para estrangularte! Deja de pensar locuras mujer de una vez y atiende el teléfono. Vamos, tu puedes. Ni siquiera debes apretar una tecla. Solo rozar la pantalla con el dedo! No seas cobarde. ¿Es este el comportamiento de una adulta racional? Vamos!

Envalentonada por la discusión de mi voz regañona,  levanto el teléfono y acepto la llamada. Silencio. Hace un buen rato que la llamada se cortó.

La fobia social 1, Aglaia 0.

Situación estresante número tres: Las cosas que se caen y otras menudencias gravitacionales.

Afortunadamente, me ocurre poco, pero cuando ha pasado es tan desconcertante y temible, que lo incluyo con honores en esta lista. Entro a una tienda con mi enorme carterota llena de cámaras y libros, y comienzo a recorrer anaqueles, mirando que comprar. De pronto me volteo y como en cámara lenta, observo como un objeto queda enganchado / tropieza / roza la orilla más próxima del bolso. Me volteo - cuando debí quedarme quieta, lo sé - y miro todo en una especie de slow Motion Hollywoodense desconcertante: la cartera tropieza y arrastra el objeto - el más costoso, seguro - y lo veo volar, por el aire, describiendo un circulo perfecto. Lo observo fascinada y paralizada, sé que debería hacer algo, pero no lo hago. Me quedo mirando como el carísimo artículo, continua su viaje hacia la libertad, brillando y siendo más hermoso que nunca y después...cae al suelo. Con un chirrido o un sonido igual de aparatoso. Entonces,  aparecido de la nada, llega un disgustado vendedor - el único vendedor que no me persiguió o me acoso, claro - y con muy mala cara, pasará los próximos veinte minutos recogiendo trocito por trocito del valioso artículo y explicando cuan único, invaluable y hermoso era. Y yo pasaré esos mismos 20 minutos disculpandome entre balbuceos y tartamudeos y saldré más tarde por la puerta, llevando un artículo muy bello, de dudosa utilidad, para compensar.

La historia de mi vida, en un acto.

Definitivamente no es fácil, ser un torpe social en un mundo donde parece ser un requisito la sonrisa amplia, el verbo fácil y la facilidad para la tertulia fácil. Y tu, querido lector, que me lees y seguro estás riendo con todo lo que te cuento ¿Cual es tu situación estresante recurrente? ¿Me la quieres contar? Te espero en los comentarios!

El ABC fotográfico: ¿Cuales son los términos o conceptos que el fotógrafo actual debe conocer?

Hace unos días, mi amiga @Maga43 me sugirió escribir un post sobre términos técnicos en fotografía. Analizando la idea, comprobé que escribo muy poco al respecto: en mi personalisima opinión, el mundo de la imagen tiene mucho que ver con lo que se dice - y como se dice - que con las herramientas que te permiten expresar ese lenguaje. Pero para complacerla, me dediqué a pensar en cual sería la meor manera de abordar el tema.  ¿Que es lo realmente importante dentro de la técnica fotografica? ¿Cuales son los términos que necesariamente un fotografo debe saber, aplicar, comprender dentro de su quehacer fotográfico?

Como siempre, recurrí al método más simple que conozco: preguntar. Envíe algunos correos, pedí consejo a la mayoría de mis profesores de fotografía y llegué a una interesante conclusión: existe de hecho, una serie de términos que se consideran de indispensable conocimiento para el fotógrafo actual. De manera que lo siguiente que hice, fue tratar de recopilar cuales podrían ser esos conceptos que como fotógrafo, forman parte de nuestro diccionario diario. Y la lista que encontré demuestra que, tanto el equipo, como lo que hacemos con él, son parte de ese conocimiento del artista que crea detrás del lente.

¿Y cuales serían esos términos y conceptos de necesarios conocimiento para todo fotógrafo? Algunos, son los siguientes:



- Búfer: Es un término poco conocido, pero que a la mayoría de los fotógrafos y profesores de fotografía que pregunté, les pareció importante mencionar. El búfer no es otra cosa que  memoria de la cámara que almacena las fotos digitales antes de que se graben en la tarjeta de memoria. La cantidad de memoria del búfer determina el número de imágenes que es capaz de tomar la cámara en modo ráfaga.


- CCD: Siglas en inglés de  Charge Coupled Device (dispositivo de carga acoplada). Uno de los dos tipos principales de sensores de imágenes utilizados por las cámaras digitales actuales. Al tomar una imagen, el Sensor CCD recibe la luz que atraviesa el objetivo de la cámara. Cada uno de los miles - o en ocasiones, millones - de píxeles que componen el sensor CCD convierte esa impresión de luz en electrones.


- CMYK: Acrónimo en inglés de Cyan, Magenta, Yellow and Black (cian, magenta, amarillo y negro).  Los cuatro colores del juego de tintas utilizado por muchas impresoras de calidad fotográfica.


- Contraste: Es la diferencia entre las zonas más claras y más oscuras de una foto. Es un concepto que procede directamente de la época del revelado químico y se refiere directamente al principio de "Blanco y negro absoluto".  Cuanto mayor sea la diferencia, mayor será el contraste dentro de la imagen, con la consecuente perdida de detalles e información digital en la imagen.


- Diafragma: Una vez tuve un profesor de fotografía que decía que en el diafragma, comienza la magia de la imagen. Y es verdad: esta pequeña abertura circular dentro de la lente que puede variar de diámetro a fin de controlar la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara al tomar una foto, es la responsable directa del resultado final de la imagen que tomarás. El diámetro del diafragma se expresa en números f,  cuanto menor sea el número, mayor será la abertura de diafragma.   La abertura de diafragma y la velocidad de obturación controlan conjuntamente la cantidad total de luz que llega al sensor. Una mayor abertura deja pasar más luz al sensor.

- Equilibrio de blancos: Otro de los términos que suelen prestarse a confusión y que se considera de insopensable conocimiento dentro de la fotografía. El equilibrio - balance de blancos - no es otra cosa que la  función de la cámara que permite compensar los diferentes colores de luz emitidos por distintas  fuentes de iluminación.

- Escala de grises: También de o Imagen formada por varios tonos de blanco y negro. La escala de grises es la representación de una imagen en la que cada pixel se dibuja usando un valor numérico individual que representa su luminancia, en una escala que se extiende entre blanco y negro.

- EXIF: Siglas en inglés de  Exchangeable Image File (archivo de imagen intercambiable).  Formato de archivo utilizado por la mayoría de las cámaras digitales. Cuando se configura una cámara estándar para grabar  un archivo JPEG, lo que realmente graba es un archivo EXIF que utiliza la compresión JPEG para comprimir los datos de la  foto dentro del archivo


- Histograma: Una vez leí que el histograma es la fotografía real, expresada en luces y sombras. Y de hecho, es la representación gráfica de la gama de tonos de una foto, desde las zonas más oscuras a las más claras, resaltando las irregularidades.


- JPEG: formato estándar de compresión de datos de imágenes desarrollado por Joint Photographic Experts Group (Grupo conjunto de expertos fotográficos), de donde, de hecho, proviene el nombre JPEG. En sentido estricto, JPEG no es un formato de archivo sino un método de compresión que se emplea dentro de un formato de archivo,  como el formato EXIF-JPEG. Este formato produce pérdidas parciales de la calidad de la imagen a fin de conseguir índices de compresión muy elevado.


- LCD: Siglas en inglés de Liquid Crystal Display (monitor de cristal líquido). Es la famosa "pantallita" de las cámaras digitales actuales y que no es otra cosa que un  monitor de bajo consumo que previsualiza las imágenes que contiene la cámara en su tarjeta de memoria.

- Megapíxel: equivale a un millón de píxeles.

- RAW: Es sin duda,  el formato por excelencia del fotógrafo actual.  El formato RAW es de hecho, el único  formato que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica.

- Píxel: Las siglas en inglés de Picture Element (elemento gráfico). Las fotografías digitales están compuestas de miles o millones de ellos;  son los elementos constitutivos de las imágenes digitales.

- PPP: Es la abreviatura de  puntos por pulgada. Es la unidad de medida de resolución de fotos o dispositivos digitales como, por ejemplo, impresoras y cámaras digitales. Cuanto más elevado sea este número, mayor será la resolución de la imagen a obtenerse con la cámara.


- Velocidad de obturación:  Es otra de las variables de primordial importancia dentro de la terminología técnica de la fotografía. La velocidad de obturación de la cámara mide el tiempo que el obturador permanecerá abierto  mientras se toma la foto. Cuanto menor sea la velocidad, mayor será el tiempo de exposición.

- Velocidad ISO: clasificación de la sensibilidad a la luz de una película.  Aunque las cámaras digitales no utilizan película, han adoptado el mismo sistema de clasificación para describir la sensibilidad del sensor de imágenes de la cámara. Por lo general, a medida que aumenta la velocidad ISO, disminuye la calidad de la imagen.


Una lista corta sin duda, y aún así, de alguna manera, todos resumen, de alguna manera,  el quehacer fotográfico actual. ¿Existe algún otro término o concepto que consideres de indispensable conocimiento? Incluyelo en los comentarios y lo incluiré en una posible continuación de este artículo!

Lunes de Madrugonazo: Chavez, el Santo a la medida de una Venezuela huérfana.

Hoy iba a escribir sobre otro tema, pero resulta, que este país, donde nada es seguro y la historia reciente se construye a punta de Tweets, decidió otra cosa. Lo decidió otro de los episodios surreales de nuestra vida común, de ese cotidiano de sobresaltos que estamos padeciendo desde hace catorce años. De manera que, no escribiré sobre el tema que deseaba, sino por supuesto, de la más reciente noticia en este escenario de lo absurdo que vivimos a diario: el regreso Presidencial.

Un regreso claro, entre gallos y media noche. Porque en este país, lo que se considera normal dejó de existir hace un buen tiempo. En nuestro país, donde nadie exige nada ni a nadie parece preocuparle lo irregular, El Presidente supuestamente juramentado por el "corazón popular" regresó de su prolongada estadía en la Isla de Cuba en plena madrugada. Nada de pompas, o transmisión en vivo. Eso ya se da por supuesto. Porque en esta Venezuela, cada vez más semejante al Macondo literario, no nos hace falta esas cosas. Se exige una fe de vida: y llega claro. En forma de dos cortos mensajes en una red social, en un grupo de fotografías sin fecha, tan sospechosas que solo ayudaron a incrementar el clima de tensión que vivimos. Pero eso no importa: el venezolano fanático, ese que llevaba décadas esperando al redentor que vendría a salvarlo de la opresión del "rico" y lo encontró en Chávez, no le importa eso. Lo importante es que el "Comandante Presidente" está "aquí", aunque nadie lo haya visto aún y no exista una prueba fehaciente de su llegada. Lo realmente importante, en esta caricatura de país, en este imperio del melodrama y lo demencial, es que ese icono creado a partir del resentimiento y el odio como forma de política, sea parte del día a día. Chávez para justificar la ineficiencia, la historia reciente, la violencia, la escasez, el caos que atraviesa el país de lado a lado. Y es que no le importa, a ese Venezolano que se viste de rojo y vocifera consignas violentas, si tiene que comer o que ocurre con esta Venezuela fragmentada, rota por los cuatro costados, cada vez más agónica. Para ese Venezolano fanatizado, enfurecido por años de diatriba política hueca, lo realmente significativo es que de nuevo, tiene un símbolo que represente la destrucción definitiva de un sueño de país. Llegó Chavez para regresar a la consigna, la lucha de clases sin ideología alguna, el enfrentamiento callejero hueco, la violencia como argumento único. Llegó Chavez y otra vez, ese Venezolano que vive de migajas, que padece en hospitales, que tiene una larga historia de humillación social a cuesta, tiene una voz que insulta, que se enfrenta, que puede ejercer el derecho al odio que sin duda, produjo años de privaciones e ignorancia.

Pero lo particular es, que esa voz ya no se escucha. Chavez, el locuaz, el lider extravagante y virulento, el orador maratonico, enmudeció desde hace dos meses. Ni una palabra, ni un saludo grabado, un mensaje para tranquilizar a sus partidarios. De hecho, Chavez - su imagen, la presencia descomunal - desapareció de la escena mediática, del escenario nacional. Entonces ¿Quién regresa? ¿Quién es esta imagen divinizada que vuelve de Cuba a mitad de la noche? ¿Cual es el mensaje que se transmite en esta ausencia notoria, en esta voz que nada dice, en este mensaje de recados de otros, donde Chavez solo es quién "manda a decir"? Un país de espectadores, un país a la expectativa. Un país que sobrevive a golpes de esperanza fatua, medio resquebrajada, a punto de romperse.

Pero Chavez regresó. Aun país donde todos somos casi 50% más pobres gracias al desorden del gasto público, un país de anaqueles vacíos  de calles descuidadas, con un toque de queda perpetuo producto del hampa. Chavez - la invocación, el hombre Divinizado por una costosisima campaña publicitaria - regresó simplemente para recordarnos que este país, se gobierna a base de la ingenuidad de un pueblo huérfano, desposeído y maltrecho. Un pueblo que agradece las migajas, que celebra la violencia y que disfruta la agresión. Un pueblo que se acostumbró a ser una herramienta para el odio. Un pueblo que sigue aguardando esa gran "revolución" de igualdad e invoca a su santo patrono, el creado a su medida. El Chavez de la fe, el desconocido, el que nadie ha visto de nuevo. El que parece existir solo para recordarnos el silencio de ideas y propuestas que sufre este país.

De pie, junto a mi ventana, miro la calle de este lunes irreal, con el Ávila lastimado e incertidumbre. Un hombre vestido de harapos, camina por la calle, levantando el puño y gritando alguna cosa que al principio no escucho demasiado bien. Pero luego, me hace sonreír no suponer que era.

- Viva Chavez carajo - grita otra vez. Se detiene, trastabillea, intenta caminar de nuevo. Lo logra - llegó el comandante.

Sí, llegó. El Santo a la medida, el producto del resentimiento. El icono de la Venezuela que somos actualmente. El icono de la Venezuela que tememos y que construimos en resignación y desidia. Sí, llegó Chavez a la tragedia de un país imaginario, en fragmentos, que se derrumba cada día.

Un país en la orfandad.

La Dama del Desierto: Bastet, la Diosa Gato.

Casi siempre que digo "Soy bruja", una de las preguntas que me hacen inmediatamente después, es también una de las que más me irrita:  "¿crees en esas supercherías  de Dioses y Diosas?. A veces respondo de manera burlona - Y también como niños! - pero en otras ocasiones, solo me quedo callada. Y pienso, en ese instante en que intento controlar la furia, en toda esa huella cultural aún evidente, que llamamos creencias. En todas las maneras en que se manifiesta, en todas las formas en que aún esta tan cerca de la superficie de lo cotidiano. Imagino las figuras de Santos y Virgenes, la fe de los creyentes, los antiguos rituales eclesiásticos que se repiten en todas partes del mundo. Y entonces miro a mi interlocutor y sonrío. Casi de manera discreta.

- Sí, creo - respondo. Entonces siento paz.


Tal vez por ello, disfruto tanto escribiendo sobre Diosas y Dioses en este, su blog de confianza. Una manera de expresar mi ideal sobre esa capacidad del ser humano para comprenderse así mismo a través de sus creencias o simplemente, la fe como una manera de crear.

La Dama del Desierto: 

Bastet es una de las divinidades egipcias más conocidas: representada de manera antropomorfa, con cabeza de gato y cuerpo humano, es la representación fidedigna de la conciencia religiosa del pueblo del Nilo: la fuerza y la delicadeza bajo un solo símbolo. Originariamente, Bastet era representada con la cabeza de un león que más tarde pasó a convertirse en una forma felina, tal como la conocemos tradicionalmente. Tal afirmación está atestiguada en el Templo funerario de Niuserra, en donde Bastet aparece como leona (Borchardt, Sahure, Vol. II, Láms. 35-36). También semejante iconografía se encuentra en el Templo de Sahure; a pesar de que a la imagen le falta la cabeza, los títulos de la diosa son exactos a los del relieve de Niuserra.



En su representación con cabeza de leona, se le viene conociendo normalmente como la diosa Sejmet, mencionando a esta última como la versión encolerizada de Bastet, cuando en realidad, Sejmet es una diosa egipcia distinta a Bastet. De hecho, Sethe (Urgeschichte, págs. 19-20) enumera varias diosas, incluyendo a una liebre, que se convirtieron en leonas y fueron identificadas con Sejmet.



En su aspecto de gato, se cree salvaje, dado que no se tiene constancia de gatos domésticos (Felis sylvestris libyca) hasta el Imperio Nuevo; se han hallado cementerios de gatos del período de Naqada. En su forma antropomorfa, lleva sobre su cabeza un tocado, un collar alrededor de su cuello y un pendiente de oro, en forma de aro, en de sus orejas o en la nariz, durante la Baja Época. A menudo es representada con con cesto en el brazo, en el que, en ocasiones, guarda a sus crías. En su mano derecha suele aparecer con un sistro y en la izquierda con un collar aegis cuya cabeza representa la de una leona, quizá para mantener esa iconografía originaria (leona, y no gato). En el Dinástico Temprano es representado con el cetro uas, atributo típico en este período de los dioses. Puede aparecer sentada en un trono, aunque lo normal es que se le represente en pie. En su aspecto guerrero, era una leona con la piel verde, asociándose a la luz del sol, siendo una diosa solar hasta la identificación de los griegos con su diosa lunar Artemisa.


Para la Tradición de Brujeria que practico, Bastet es la Diosa de la fertilidad y del poder de crear. En su aspecto más benigno, se le considera la protectora de las parturientas, los animales domésticos, la siembra de la cosecha y cualquier aspecto material que tenga la relación con la expresión de la vida como una evolución creativa. En su aspecto más oscuro, se le considera la Divinidad cuya energía se vincula a la muerte, la fuerza salvaje de la pasión y la energía del instinto más primigenio. No obstante, por lo general se le invoca en rituales donde se desea conseguir el equilibrio entre los ambos aspectos del espíritu humano: la razón y la conciencia cerval. Uno de ellos es el siguiente:

Necesitaras:

2 velas amarillas.
Una espiga de trigo.
Un vaso de agua ( nunca fría )

Disposición:


Coloca las velas a tu derecha e izquierda respectivamente, frente a ti la espiga de trigo, junto con el vaso de agua. Ahora, cierra los ojos y toma una larga bocanada de aire. Siente que tu cuerpo se relaja lentamente, que toda tensión abandona tu cuerpo lentamente. Imagina que la energía a tu alrededor se torna de una tonalidad dorada, se hace cálida, incluso palpable. Te envuelve como un velo acariciante y delicado. Cuando sientas que tu concentración alcanzó un punto óptimo, enciende la vela a tu izquierda invocando de la siguiente manera:

"Soy el tiempo que se alza como el viento del desierto

Soy el Hijo del primer rayo del sol

En nombre de la calidez del despertar del día

Invoco a Bastet, Señora brillante y la tierra magnifica

para que acuda a mi durante este ritual

y sea el vinculo entre mi pensamiento

y el conocimiento ancestral"

Enciende la vela a tu derecha:

"Una brizna en medio de la luz dorada

que brota de mis dedos

que danza en la Aurora

que sea Bastet en mi guía en el camino del conocimiento

soy la creación y la belleza

en nombre de Bastet

invoco el conocimiento

la voz y el divino conocimiento de la razón

Así sea"

A continuación, toma la espiga de Trigo e invoca de la siguiente manera:

"Crea poder en mí

Crea fuerza en mí

Crea conocimiento en mí"

Cierra los ojos. Imagina que te encuentras en un valle en sombras, rodeado del paisaje de tu preferencia: una playa desierta, un bosque de altos árboles, un desierto de arenas doradas. Toma una larga bocanada de aire y siente como el abrazo del viento te envuelve. Siente su caricia, cálida y fuerte, mientras revuelve tu cabello. Levanta el rostro y siente el calor del sol en tus mejillas. El cielo tiene una tonalidad dorada, inarbarcable. Apenas puedes distinguir otra cosa que no sea ese brillo enorme que parece abarcar toda tu visión, la imagen al completo. Una gran explosión de un resplandor cálido y exquisito. Lentamente, la luz comienza a impregnar cada parte de tu cuerpo: una hilo de luz comienza a delinear tu silueta, meticulosamente, hasta que sientes que formas parte de la luz. Esa gran fuerza primigenia te ha absorbido por completo, un espiral de luz que se eleva más allá del lugar donde te encuentras y se une con el infinito. Ya no existen limites entra el brillo dorado y tu conciencia. Un suspiro de fuerza de la sabiduría ancestral que vive en ti.

Ahora, vuelve a tu núcleo habitual de conciencia. Toma el vaso de agua y sostenlo entre tus manos e invoca de la siguiente manera:

"Soy el tiempo y el verbo

la fuerza y el conocimiento

que habita en mi tiempo

y en la esperanza Universal

Así sea"

Toma un sorbo de agua, disfrutando de la sensación que te hace sentir la bebida. Siente la forma como resbala por tu garganta, exquisito y refrescante. Siente el poder de la sensación que te despierta el mero estimulo sensorial. Para culminar, permite que las velas se consuman y luego, come y bebe algo para equilibrar la energía que has obtenido mediante el ritual.

La mujer y la mitología: ¿Es la Diosa una representación de lo femenino esencial?

La identidad femenina es un tema complicado. Se ha transformado, evolucionado, redefinido y en ocasiones, destruidos en innumerables ocasiones. No es tarea sencilla hablar sobre lo que es la mujer - lo esencialmente femenino - en una sociedad que pareciera expresar ideas contradictorias - y múltiples - sobre lo que la mujer puede y debe ser.  Se nos bombardea con nuevas informaciones, se nos amplían los espacios públicos y se nos invita a ocuparlos. Sin embargo, los roles anteriores y sus mandatos siguen vigentes y nos debatimos entre antiguas lealtades y caminos inspiradores que se nos abren.

La mitología, como expresión cultura de una serie de ideas profundamente arraigadas en el subconsciente colectivo, puede ayudarnos a comprender - asumir - esa identidad femenina histórica que en ocasiones se hace incomprensible, incluso brumosa. Ella nos habla a través de símbolos; es decir, en términos de imágenes que nos resultan familiares en la vida diaria, pero que en el contexto mitológico poseen connotaciones específicas, además de los significados convencionales.

Las huellas arqueológicas nos muestran que desde el período paleolítico superior aparece la presencia de la deidad femenina. Conocida con muchos nombres, la gran diosa era venerada como una fuerza femenina conectada con la naturaleza y la fertilidad, responsable de la creación y la destrucción de la vida.

En la mitología griega antigua, los atributos de la gran diosa se dividieron entre diosas diferentes, que representan dimensiones específicas femeninas antes encarnadas en una figura única omnipotente. Las diosas griegas son imágenes de mujeres que han vivido en la imaginación de la humanidad durante más de tres mil años. Los arquetipos más estudiados desde la perspectiva sicológica corresponden a seis diosas ubicadas entre los 12 dioses del Olimpo. Estas son Hestia, Hera, Artemisa, Atenea, Afrodita y Deméter. A esta última se agrega su hija Perséfone, cuya mitología no se puede separar de la de su madre. Autores junguianos han dividido estas siete diosas en tres categorías: vírgenes, vulnerables y alquímicas.

Las diosas vírgenes corresponden a Artemisa, Atenea y Hestia. Artemisa es la diosa de la caza y de la luna, Atenea la diosa de la sabiduría y la artesanía, y Hestia, la diosa del hogar. Las diosas vírgenes representan la cualidad de independencia en las mujeres. Al contrario de las demás diosas del Olimpo, estas tres no podían enamorarse. Los apegos emocionales no las desviaban de lo que consideraban importante. Como arquetipos, expresan la necesidad de autonomía de las mujeres y la capacidad que éstas tienen de centrar su conciencia en lo que tiene sentido personalmente para ellas.

La segunda categoría corresponde a las diosas vulnerables: Hera, la diosa del matrimonio; Deméter, la diosa de las cosechas, en su rito principal, se enfatiza su rol de madre; Perséfone corresponde al arquetipo de la hija. Estas diosas representan los papeles tradicionales de la esposa, la madre y la hija. Son los arquetipos orientados hacia las relaciones, cuyas identidades y bienestar dependen de tener un vínculo significativo. Po-seen una conciencia de tipo difuso, asociada a una actitud receptiva y atenta a los otros.

Afrodita, diosa del amor y la belleza, se ubica como única integrante en la categoría de diosas alquímicas. Se alude con ese nombre al poder de transformación que ella por sí sola poseía. Creaba amor, belleza, sensualidad, sexualidad y nueva vida. Entablaba relaciones por decisión propia y nunca fue victimizada. Su conciencia era receptiva y al mismo tiempo estaba concentrada. El arquetipo de Afrodita motiva a las mujeres a perseguir más la intensidad que la permanencia de las relaciones, a valorar el proceso creativo y a estar abiertas al cambio

El conocer a las diosas nos permite darnos cuenta de que podemos ser varias mujeres a la vez. Diversas situaciones vinculadas a la época histórica, medio socioeconómico, familia en que nos toca nacer, así como también nuestra etapa de vida, hacen que se enfaticen ciertos arquetipos sobre otros. De este modo, adquirimos identidad en su ejercicio, desarrollando lealtades frente a ellos, permaneciendo desconocedoras de otros que yacen dormidos en nuestro interior. El reconocerlos y sentir que podemos funcionar con las diosas en conjunto nos permite integrar distintas dimensiones y armonizar aspectos de nosotras mismas que parecen excluyentes. En compañía de ellas podremos avanzar en un desarrollo personal, que respete e incluya nuestras contradicciones, deseos y necesidades.

La semana erótica en el Aglaworld: La historia de O de Pauline Réage

La fama de la novela "La historia de O" de la escritora Pauline Réage radica en lo prohibido: por décadas, el libro fue considerado ofensivo, vulgar e incluso repugnante por los círculos más conservadores de la escena literaria francesa. Incluso hubo un amago de llevar a juicio a sus editores debido a su contenido explicito, considerado criminal por más de un juez . Más allá, el misterio pareció acrecentarse porque durante años, la identidad de su autora fue por completo desconocida. Se especuló con todo tipo de posibilidades: desde la confesión de una mujer sometida a la esclavitud sexual, hasta un juego publicitario para promocionar el aún desconocido - y mal visto - género erótico. Tendrían que transcurrir casi treinta años para que hasta que la periodista Dominique Aury, cuyo verdadero nombre era Anne Desclos, contando ya con 86 años,  revelara en una entrevista que era ella la autora de la novela, publicada  en su momento bajo el seudónimo de Pauline Réage.

De hecho, lo singular de "La historia de O" parece remontarse incluso al momento de  su escritura: su autora nunca la concibió como una novela si no como una manera de excitar a su amante Jean Paulhan. No obstante, la intrigante historia de la hermosa parisina  que se inicia en una forma de esclavitud sexual muy próxima al sadomasoquismo se convirtió bien pronto, en probablemente una de las mejores obras del género erótico debido a su exquisita prosa y más allá, a su búsqueda del erotismo no solo como vehículo para la lujuria, si no la máxima expresión de la capacidad humana para cuestionarse así mismo

No obstante, el gran triunfo de "La Historia de O" radica en que juega con el elemento sexual puro a la vez, que dota a la escena de un profundo contenido erótico y simbólico. Ni una sola de sus elaboradas y en ocasiones desconcertantes escenas, carece de bella o lleva implícito un significado concreto, que parece debatir entre lineas sobre la naturaleza humana, su necesidad de encontrar sus propios limites - y superarlos -, la primitiva satisfacción del placer sexual a través de la sumisión. La novela se debate entre su identidad como mero producto erótico y esa visión sobre el deseo y el anhelo espiritual, que plantea una y otra vez bajo distintas metáforas.

Pero no nos engañemos: La historia de O celebra el sexo explícito, duro y crudo. La narración se eleva sobre el discurso de la diatriba moral y traspasa esa pared invisible de lo meramente figurativo,  para convertir la sexualidad un discurso en sí mismo. No es tan difícil imaginarse a su autora, creando un escenario elaborado para sus fantasías y más, allá sus propios temores, todo ello resguardada desde el anonimato de la lujuria. Una intimidad de las palabras tan cercana a la soledad voluptuosa de los salones del imaginario castillo de Roisy, que no queda menos que sorprenderse de la habilidad de su autora para crear un escenario digno de su intrigante imaginación.

¿Donde puedes comprar el libro en Caracas? 

Lamentablemente, no he visto el libro en ninguna libreria de Caracas desde hace al menos cinco años.

Como siempre, si quieres leer "La historia de O" déjame tu correo electrónico en los comentarios y te lo envío!